BIOGRAPHIE
Laura Soulier est née le 5 août 1992 à Marseille. Elle vit et travaille en tant qu’artiste peintre et architecte d’intérieur à Bierné en Mayenne.
L’artiste commence à peindre très tôt. Vite attirée par l’abstrait, elle se met à reproduire des œuvres de Vassily Kandinsky, alors fascinée par l’imaginaire infini que recèle l’art abstrait, son potentiel créatif et la grande liberté de l’artiste dans sa création.
En 2010, elle intègre l’ENSAAMA à Paris pour y suivre des études de design. Un cursus jalonné de cours artistiques (expression plastique, modèle vivant, modelage, couleur, …) qui fera évoluer sa pratique de la peinture au gré des sujets proposés par ses professeurs, eux-mêmes peintres.
L’offre culturelle de la capitale est pour elle un terrain d’exploration exceptionnel où puiser son inspiration et construire son identité d’artiste. Parmi les expositions les plus marquantes : Zao Wou-Ki en 2018 au Musée d’Art moderne, Cy Twombly en 2016 au Centre Pompidou, ou encore Bill Viola dans un autre médium (celui de la vidéo) en 2014 au Grand Palais. Plus récemment, la visite du musée Soulages à Rodez et l’exposition Nicolas De Staël au Musée d’Art Moderne de Paris ont été des influences importantes.
Après ses études, elle voyage autour du monde, le temps d’une année où elle continue de nourrir son œil au contact de différentes cultures : le Japon, la Nouvelle-Zélande, l’Australie, l’Afrique du Sud. Les paysages, comme les œuvres d’art indigène, ont investi sa bibliothèque visuelle mentale.
Elle vit aujourd’hui en Mayenne, dans une petite maison très ouverte sur la nature environnante. La lumière, variable tout au long de l’année, aux nuances changeantes sur le paysage, est sa source première d’inspiration.
INTENTION
L’artiste puise son inspiration dans l’univers sensible qui se déploie constamment sous ses yeux. Elle photographie, les aspérités de la roche, les nuages dans le ciel, les nuances de l’eau, alimentant une bibliothèque mentale, matière première à la source de sa production picturale.
Elle travaille en premier lieu sur de petits formats. Ces « études » pour de futurs tableaux sont un territoire d’exploration jubilatoire. A la recherche de compositions et de palettes de couleurs, l’artiste traduit les images collectées par le biais de la photographie en un vocabulaire d’une grande liberté, où les vibrations colorées se densifient, s’agencent, se cherchent.
Après cette phase d’expérimentation sur papier de petit format, le grand tableau synthétise ses recherches sur la matière, la lumière et la composition. En changeant de format, les compositions trouvent une spatialité nouvelle, dynamique, aérienne. L’artiste conçoit plusieurs œuvres en même temps, renouvelant constamment son regard en passant de l’une à l’autre. Un va-et-vient qui se traduit par une tension palpable dans les traits plus francs qui se démarquent sur des masses plus légères. Elle travaille au sol et se déplace autour de l’œuvre, changeant sans cesse de point de vue sur la composition. Le processus est rythmé par les temps de séchage entre chaque couche, l’invitant à prendre du recul.
Cherchant toujours la concision, ces grandes compositions faites de formes amples, aux degrés d’intensité et niveaux de densité variables, sont une synthèse plastique, traduction abstraite du réel. L’artiste va vers l’épure donnant toujours plus d’importance et de présence à la toile de coton brut.
Ses toiles abstraites se nomment sobrement au moyen de codes composés de lettres et de chiffres, sorte d’inventaire où ses tentatives de synthèse du réel sont classées.
Il en résulte une œuvre libre et personnelle, qui manifeste la sensibilité vive de l’artiste vis-à-vis de ce qui l’entoure. Captivée par le spectacle du monde et ses lumières variables, elle poursuit un art toujours plus concis dans une quête picturale intense.
EXPOSITIONS
2024.10 – 54° Salon des Arts, Cholet (49)
2024.09 – Exposition en duo, Galerie Arts&Co, Angers (49)
2024.09 – Exposition personnelle, Galerie Trois murs +, Savennières(49)
2024.05 – 42° Salon de Printemps des Lions Clubs, Trélazé (49)
2023.12 – Grande Expo Internationale 2023 – Majestic Gallery Montsûrs (53)
2023.11 – Exposition personnelle – Le Cercle Rouge, Angers (49)
PRIX
2024 – Prix Arts&Co – 42° Salon de Printemps des Lions Clubs, Trélazé (49)
BIO
Laura Soulier was born on the 5th of August 1992 in Marseilles (France). She now lives and works as a painter and an interior designer in Bierné, in the Mayenne region.
The artist started painting very early. She soon found herself attracted to abstract art and she set about copying Vassily Kandinsky’s artworks, fascinated by the endless imagination contained in abstract art, by its creative potential and by the great freedom it gives the artist.
In 2010, she enrolled on a design course at the National College of Art and Design (ENSAAMA Olivier de Serres) in Paris. Apart from the design course, the curriculum offered various options such as plastic expression, life drawing, modeling, color, which enabled her style of painting to evolve according to the different topics suggested by her teachers who were themselves painters.
The city of Paris offered her an extraordinary field of exploration where she could find inspiration and build her artistic identity. The exhibitions that impressed her the most were Zao Wou-Ki in 2018 at the Modern Art Museum, Cy Twombly in 2016 at the Pompidou Center, Bill Viola in 2014 at the Grand Palais. More recently, the Soulages museum in Rodez and the Nicolas De Staël exhibition at the Paris Modern Art Museum have been significant influences.
After graduating she traveled around the world for one year. During her trip she enriched her artistic vision through contact with different cultures in Japan, New Zealand, Australia and South Africa. Landscapes and indigenous works of art have taken pride of place in her mental visual library.
She lives now in Mayenne, in a cottage wide open to its natural surroundings. The light which changes throughout the year with its fluctuating hues on the landscape is her first source of inspiration.
INTENTION
The artist draws inspiration from the natural world which is constantly unfolding under her eyes. She photographs the rough edges of a rock, the clouds in the sky, the hues of flowing water, thus providing her mental library with the raw material at the inception of her pictorial art process.
She works initially on small formats. These “studies” for future artworks are an exciting field of exploration. Looking for compositions and color palettes, the artist freely translates the images collected through photography into a pictorial vocabulary where colored vibrations intensify, blend seamlessly and work together on the canvas.
After this experimental phase, her work on a large canvas synthesizes her investigations about material, light and composition. By changing formats, the compositions find a new spaciousness, more vibrant and airier. The artist conceives several works simultaneously, constantly refreshing her impression by going from one to another. This back-and-forth movement can be felt through a palpable tension in the broader brushstrokes that stand out over lighter touches. She works on the floor and moves around her work, continuously changing her perspective on the composition. The art process is punctuated by the drying periods between each layer, inviting the artist to step back.
On a quest for conciseness, these wide compositions made of ample shapes with different degrees of intensity and levels of density, are a visual synthesis, an abstract translation of reality. The artist aims for purity, always giving more importance and more presence to the canvas texture.
Her abstract works of art are simply named with codes made of letters and numbers, like an inventory of her attempts to synthesize reality.
The final product is a personal and free work that demonstrates the acute sensitivity of the artist to her surroundings. Fascinated by the world around her and its ever-changing lights, she pursues an ever more minimalist art through an intense pictorial quest.
EXHIBITIONS
2024.10 – 54° Salon des Arts, Cholet, France
2024.09 – Duo exhibition, Galerie Arts&Co, Angers, France
2024.09 – Solo exhibition, Galerie Trois murs +, Savennières, France
2024.05 – 42° Salon de Printemps des Lions Clubs, Trélazé, France
2023.12 – Grande Expo Internationale 2023 – Majestic Gallery Montsûrs, France
2023.11 – Solo exhibition – Le Cercle Rouge, Angers, France
PRIZE
2024 – Arts&Co Prize – 42° Salon de Printemps des Lions Clubs, Trélazé, France